在下半场钢琴比赛的时候，野田妹弹奏了斯特拉文斯基的《russiandance》。这首传达了彼得鲁什卡悲惨的命运的曲子，预示着野田妹钢琴比赛的失败，也让她得以更深入地思考音乐对自己的意义。

由二之宫知子创作的《交响情人梦》，以古典音乐为题材，讲述了一个严谨自律，被技巧和常识拘泥住的男孩，与一个自由散漫，不按常理出牌的女孩相遇的故事。就像是两列背道而驰的地铁，明明方向不同，却能互相吸引。

当背景音乐渐渐拉开故事的帷幕，仿佛能看见千秋学长手中的指挥棒，在星夜中带着荧光的叠影抛下美丽的弧度，奏出一首首打动人心的乐章。

影像音乐在动画作品中扮演着不同的视觉意象，如角色心境的隐喻，故事线索的暗喻和烘托情境的节奏等。它在与画面的相互配合下，形成了一种情感的渲染。在这种视觉艺术与听觉艺术高度融合的氛围中，让观众渐渐走入创作者所构造的世界。

广义的日本动漫音乐包括背景音乐（BGM）、片头曲（Opening）、片尾曲（Ending）和剧中插曲为主要内容，即凡是与动画相关的所有音乐形式都属之。一部好的动画，不仅在于深刻的内涵与精湛的画面制作，其配乐也必须优秀。而衡量一部动画的音乐制作是否成功，很大程度取决于它是否找到了合适的作曲家。

宇宙战舰大和号

在七十年代，日本哥伦比亚唱片公司采用交响乐团录制了科幻大作《宇宙战舰大和号》的原声带，开创了动画配乐采用交响乐团录制原声带的形式，并得到了许多业内人士的肯定。原声带的发行意味着动漫配乐制作多元化的开始，也开始有许多作曲家投身动漫配乐制作的行业。

进入八十年代，随着动漫配乐表现手法的增多，交响乐渐渐被成本较低，制作方式相对简单的电子乐与流行乐取代。由于交响音乐成本较高，因此在九十年代后期，除了少数依照作曲家的习惯加入交响乐的电视动画，大部分交响乐只出现在经济成本充足的剧场版和原创动画录影带（OVA）中。在多数的电视动画中，采用室内乐、电子乐或流行乐来录制配乐作品。

在这种受到经济牵动的动漫配乐环境，反倒刺激了不同风格音乐在动漫中的混搭与拼接。但由于绝大多数投身动漫配乐制作行业的作曲家的背景是与音乐相关的科系，所以，动漫交响乐仍旧不会减弱产出量。

风之谷

宫崎骏的两部著作《天空之城》和《风之谷》，它们的配乐均出自音乐风格偏向newage的久石让。在《风之谷》的片尾曲中，竖琴的音色点缀在华丽的管弦乐中，时而冰凉，时而火热，光影随着一帧帧画面，渐渐吞没浑凝的静寂。

久石让

久石让创作的动漫配乐，让人仿佛置身于星海与草原中，做着飞一样的试听体验。在童谣的曲风中贯穿着悲天悯人的情感，刚好与宫崎骏电影中的美好与悲怆完美地结合了起来。

除了让人耳熟能详的宫崎骏动漫配乐，在你心目中还有哪些经典的动漫配乐呢？

机动战士钢弹

《机动战士钢弹》是机器人动画变革的先驱，以及开创后世“写实机器人”动画潮流的著名动画作品。作品以巨大机器人为武器作为战争的工具，严肃地探讨了未来可能发生的现实问题。

此部作品配乐的第一代是由渡边岳夫和松山祐士共同创作的，擅长用大键琴的音色作为基调的渡边岳夫，创作的曲风带有古典和巴洛克音乐的特质，在描述宇宙纪元与人物氛围的时候散发着独特的魅力。

夏日大作战

由细田守担任导演的科幻电影《夏日大作战》，以现代人虚拟社交网站作为主线，描绘了人们过度依赖电脑造成的虚拟世界，探讨了日本现代家庭与传统家庭之间的价值观差异。

作品的配乐由作曲家松本晃彦负责，在描述社交网站虚拟感的背景配乐中，他巧妙地混搭了交响乐和电子合成乐。而在家人欢聚的情境里，则以管弦乐俏皮的演奏作为铺垫。

超时空要塞

《超時空要塞Macross》，这部首次結合偶像歌手、变形机器人等元素的电视动漫，在年上映的时候掀起了一波热潮。这个以“歌”为主轴的系列动漫中，每一部的导演和作曲家都不一样。

代表里程碑的第一代《超時空要塞Macross》的音乐由作曲家羽田健太郎创作，他运用交响乐制造出宇宙的空间感，穿插在其中的大量钢琴solo与乐团不断地做转换。

海贼王

《海贼王》改编自漫画家尾田荣一郎的作品，以热血、冒险、梦想、意志的精神作为主要的世界观设定，在塑造冒险打斗与人物出场的气势中，配乐有着激烈的特性与渲染情绪的张力。

作曲家田中公平与浜口史郎运用饱满的弦乐与充满厚度的铜管乐，穿插摇滚乐及其它声音效果，制造出剧情转折的紧张感和欢愉俏皮的气氛。

每个作曲家都有着一个装满音色的罐子，他们在与故事内容的磨合中，不断地把这些元素拆开、拼接与重组。在原本天马行空的剧本中，增添自己的想法与创意。

本文作者：小漪编辑：小漪

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