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犀牛娱乐原创
文｜方正编辑｜朴芳
“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上……”
当陈慧娴首登内地音综舞台，三十三年前的《千千阙歌》突然攻击你的泪腺，你会明白，一首华语金曲如何穿梭时光拨弄着人们复杂的思绪与情感。
当下正逢一个金曲难出的时代。
我们越发频繁地怀念旧日华语乐坛的“神仙打架”，也越发慨叹于短视频时代再难找到流行与质感兼备的“华语金曲”。冷门歌手孙燕姿、周杰伦与蔡徐坤歌迷的微博大战，都昭示了新老世代音乐审美的代际隔阂。
与其困于平庸，不如回望经典。每代人都有陪伴他们成长的专属BGM，但总有些旋律能穿透代际在任意年代撩拨起所有人的心弦，走到第四季的《我们的歌》似乎最明白这件事。
在新声前辈歌手合唱的核心模式之上，第四季的《我们的歌》更细化地将歌手划分为新声歌手、中生代歌手、前辈歌手三代，并新立了“光阴的故事”大主题，试图从时间沟壑里打捞出金曲的长线价值，连接起不同世代听众情感的最大公约数。
从陈慧娴孟慧圆的《千千阙歌》、周传雄陆虎的《黄昏》、萧敬腾张淇的《爱上一个不回家的人》等老歌新唱的舞台里，我们似乎寻到了音综征服全年龄层观众、达成代际和解的“金曲密码”。
深挖金曲与歌者的故事
用情怀叙事打动泛年龄观众
当周传雄看到04年那场“等了15年的演唱会”片段，他下意识地回避视线、泪洒当场。在职业低谷期写下《黄昏》，世人只识它举世传唱的风光，殊不知那时的小刚已尝遍大起大落的人生况味。
因罗大佑歌曲催生的灵感确立“光阴的故事”这个大主题，《我们的歌》第四季在触发不同世代情感共鸣这件事上又往前多迈了一步，这首先体现在节目对情怀叙事的运用更加游刃有余。
“故事感”是金曲征服大众的秘钥。
《我们的歌》深知，《千千阙歌》能传唱至今，除了词曲创作的优质，围绕在其后的衍生故事也随时光陈酿着情绪。年，陈慧娴选择大红之际退圈留学，在6场告别演唱会末尾用《千千阙歌》潇洒转身，当她在节目里重提这段往事，所有人都能感受到金曲跨越时空的情感力量。
陈慧娴的个唱述说了离别，周传雄的首场个唱则是涅槃重生。短短几年，历经从一炮而红到公司动荡的几度浮沉，周传雄才终于在35岁等来他第一场个唱。从04年演唱会的“一曲哽咽”，到与陆虎合唱新版《黄昏》的“稳如CD”，观众见证了一首金曲如何记录歌者彷徨与新生的故事。
“光阴的故事”之于《我们的歌》其实有两层含义。
第一层，指的是华语金曲从时间长河孕育出与歌者有关的动人往事，“”、“”、“”等用年份标记的“身份代号”记录着歌手们的音乐生命。而另一层，听者亦可在回溯金曲年代及回望歌者故事时看到自己，收获碎片式快消音乐时代久违了的感动。
《我们的歌》第二期由“光阴的故事”衍生出“我是谁”的小主题，无论是陈慧娴提早祭出《千千阙歌》给众人献上一波眼泪杀，还是周传雄再唱《黄昏》把听众带回到小刚初长成的年代，抑或是萧敬腾挖出冷门遗珠《好想对你说》颠覆过往标签，歌手们围绕对“我是谁”的多元诠释达成了与全年龄层观众的情感交互。
陈慧娴、周传雄、陆虎、杨坤，这些不同世代的歌者无不曾在巅峰期留下过脍炙人口的金曲代表作，也无不经历过人生浮沉的蹉跎迷茫，但《我们的歌》里全新归来的他们似乎共同证明了一句话：“抵达苦尽甘来的终点站，一切坎坷都只是沿途风景”。
集结三个世代歌者彼此激励
让不同世界的人“听懂对方”
好的歌曲能跳出时间禁锢。
当主持人林海惊诧于00后的马嘉祺也听过《千千阙歌》《黄昏》，我们会明白，古早的华语金曲如何历久弥新收割新世代歌者和听众的喜爱。
《我们的歌》“跨代对话”的核心玩法仍在迭代。
对于打破音乐审美代际隔阂这件事，《我们的歌》第四季更加认真。首先是拓维代际歌手的选择范围，为此第四季首次设立了“中生代歌手”这一年龄区隔，把过往延续三季的“前辈歌手mix新声歌手”的模式做了更细化的革新。
不同于上一季前辈歌手“面试”新声歌手的盲配规则，本季《我们的歌》开辟出高音、中音、低音谱号的三组房间，让前辈歌手、中生代歌手、新声歌手“三代同堂”混合盲配，节目的自由度、可玩性和意外性被大大提升。
比如，大前辈能够跨越两代与新声代组成“忘年交组合”，如杨坤与马嘉祺玩出极致反差萌的“老马和小羊”。而中生代的选择面也很广，既能像萧敬腾那样身为前浪向“新声带”的张淇抛出橄榄枝，亦能效仿陆虎以后浪之姿与“前辈”周传雄高山流水。
换言之，代际间的音乐交融感更深了。
盲选阶段9人齐唱《光阴的故事》，大前辈陈慧娴甫一开口就俘获了中生代安又琪、新声代孟慧圆的芳心，这是前辈歌手跨越时代的示范级演唱。前辈的音乐经验既能指引身边的孟慧圆今后的音乐路，又让古早金曲有了被新生代听众接受与推广的可能。
代际交流有时候还是两个有趣音乐灵魂的碰撞。听闻前辈周传雄曲折的从业经历，同样在选秀后沉寂多年的陆虎感同身受，他用“世界上另一个我”形容两人滚烫的相仿人生，而沉寂后重生的周传雄亦给了正值成长期的陆虎勇敢前行的动力。
再者，有时“不理解”其实来自于“不了解”，《我们的歌》借由让不同代际歌手进行灵魂交流，亦能带动他们各自受众接触其它圈层的音乐，促成“听懂对方”的和解。
看到男团出身的马嘉祺与前辈杨坤相谈甚欢，畅聊共同喜爱的各国音乐人与音乐风格，给爱听马嘉祺的新生代歌迷与爱听杨坤的老一辈歌迷开了个彼此了解的入口，原来音乐并没有新旧之分、雅俗之别，不同世界的歌迷亦可灵魂相拥。
林海说，“身边朋友喜欢看《我们的歌》，概因为几代音乐人在一起彼此交流、激励的过程中，会让对方都更坚定和清楚我是谁，并给有音乐梦想的孩子以鼓励。”《我们的歌》集结三个世代的歌者彼此激励，成了不断消弭代际歌迷审美隔阂的音综粘合剂。
用新生代审美解构经典
推动金曲“重新流行”
但打破代际隔阂非一日之功。
一切还得归到一个关键词：创新。
行至第四季，《我们的歌》不仅凭着其持续推动“跨代对话”与“经典再造”的音综模式征服了国内外市场，也靠着它逐季创新的创制能力站好了华语乐坛代际传承这班岗。
《我们的歌》最近成为了中国原创节目模式向欧美输出的出海范例。“《我们的歌》西班牙版”于9月29日在西班牙国家电视台播出首集，以12.7%的收视份额位列同时段西班牙全国第一。这证明了，《我们的歌》打造出了一种能被全世界复刻的通用音综模式。
用新生代审美解构经典、推动华语金曲“重新流行”，则是这个模式能够常做常新的内容秘诀。毕竟国内外综艺市场有太多曾风靡全球的音综模式走向没落，音综综N代太需要“新东西”来唤醒观众了。
首先在视觉呈现方面，《我们的歌》第四季加诸给舞台更多新生代的“潮感”，如盲选阶段启用绚烂的巨型圆环舞台，《黄昏》舞台动用大成本还原了“仿若烈日灼身”的夏日黄昏场景，这些“效果buff加成”有利于老歌的传播力向更新生代的歌迷群体蔓延。
再是新生代音乐理念的解构与融汇。
比如，在编曲前奏里巧妙融入“二次元神曲”《小叮当》的硬核摇滚版，给杨坤与马嘉祺演绎的热血战歌《轰炸》加了不少分。古早粤语歌《不羁恋人》则融入了M.J《BeatIt》MV里的经典舞步，这犹如B站二创神曲的mix创意有望助推老歌新唱的片段在社媒上被年轻人追捧。
正如今年内娱考古带起王心凌、07快男等被新生代听众认识并喜爱，四季《我们的歌》某种程度上扮演了“金曲考古专家”的角色，用新生代审美激活了古早金曲在当下市场被重新发掘的长线生命力。
对岁月报之以歌，《我们的歌》第四季彰显出了更持久的华语金曲传承力。从第一季“组合季”、第二季“破圈季”、第三季“扩容季”到第四季“光阴季”，这档综N代从“模式向节目”满满地走向“情怀向节目”，把“追寻华语音乐初心”的温暖感做到了极致。
顺着“光阴的故事”串联起的华语音乐发展时间轴，从“”穿越来的前浪陈慧娴、在“”惊艳出道的中生代萧敬腾、“”才降生的后浪马嘉祺都被吸引到此地。
而在今后，当源源不断有华语乐坛的“前辈歌手”、“中坚力量”与“新声后浪”来到这个“金曲涅槃”的舞台，犀牛君相信，更多打动全年龄层观众的出圈舞台还将在这里诞生。
