“关于创作这件事，重点在于感性。”然而，所谓的感性究竟是什么呢？
日本人单纯凭着模糊不清的印象，似乎将“感性”一词想得过于重要。即使不清楚这个词的内涵是什么，也认为无论如何就是要重视，并将其摆在崇高的位置上加以膜拜。结果反而让人误以为日本人从一开始都不懂这个词的实际内涵。
冷静地分析、整理“感性”一词涵盖的内容，得出的结果当然也包含个人所具备的感觉。不过可以想见，更重要的是感觉所依据的基础，其实是每个人自身过去所累积的点点滴滴。
身为一名创作者，抱持的态度是能不断提出新构想，并且靠自己进行创作。但是，我在创作乐曲时，事实上是靠着我过去的经验、知识，迄今为止听过、接触过的音乐，以及身为一名作曲家，在这一路走来所学到的方法和思考过的事情，创作出的乐曲就是源于这些过去的累积。自己体内有着这些不同类型、一路培养出来的基础，因此我才能从事创作活动。
如果我过去不曾学过古典音乐，或没有受到极简音乐的影响，创作出来的音乐形式大概会和现在截然不同。
“创作是感性的行为，是创作者的心智活动。”对于创作者而言，如此大言不惭的主张的确比较体面。可惜光凭个人的感觉，想从无到有完成所有创作，根本就是天方夜谭。
所以说，我创作时所依据的并不是那种意义模糊的感性。
作曲需要的是符合逻辑的思考，以及骤然闪现的灵感。
符合逻辑的思考，要依据脑中所累积的知识、经验等等。曾经学过什么、体验过什么，才能逐渐构成创作的血肉，这些都存在于逻辑思考的本质之中。
95％左右的感性不就是这些东西吗？
换句话说，依据这种逻辑去思考，无论何时应该都能创作出具有一定水平的作品。只要踏实地完成工作，就能取得相对的成果，无关乎情绪好坏。
不过，即便如此，也不见得就能创作、作曲。关键因素在于剩下的5％。这部分指的就是创作者的感觉，即骤然闪现的灵感。这是创作者赋予作品原创性的特有部分，宛如调味料一般。这才是“创造力的关键”。
我认为创作的核心还是在于直觉。如果往这个方向发展，似乎可以作出什么有趣的作品，这就是直觉引导而出的想法。是否能让作品变得更棒，或更具创意，直觉的敏锐与否乃是关键所在。
更进一步分析可以发现，将直觉磨炼得更为敏锐的其实也是过去的经验。所谓的创作，并无法清楚区分哪一部分具有逻辑性、哪一部分是个人的感觉。创作是要结合体内所有的东西，在此混沌状态中去面对的课题。
如果欠缺逻辑或理性，就无法创作出让人容易接受的作品；即使完全经过思考整理过，也无法创作出触动人心的音乐。遇到无法借助理性思考的部分，创作者会感到苦恼、烦闷，然后抱着全力以赴的决心，希望可以创作出一些什么东西。这时候，要摒除在意识中的主观看法，例如，迷信经验、先入为主等想法。若能达到这个境界，我想就能创造出感动人心的音乐。
如前所述，我认为逻辑性与感性的直觉比重分配为95％与5％。不过，随着所处的情况不同，我对于这个比重分配也会产生变化。
如果觉得自己学得不够，就必须要多看、多听、多吸收不同的东西，累积经验知识。深刻感受到这一点时，逻辑性的比重就会增加，我想，“大概99％都会是累积的经验所发挥的效果。”
另一方面，当自己进入作曲模式而感到苦恼时，内心的想法是：“靠着累积的经验来创作，就完全不会感到痛苦。这时候重要的就是直觉啊！”因此，两者的比重分配随时都在产生变化。
如果能够顺利掌握核心，创作出来的作品就会具有说服力。
事实上，这并不是件容易的事。如何才能抓住灵感或直觉启示之类的东西？这问题困扰着每个人。我也可以说是每天都为此而苦恼。
（本文选自久石让音乐随笔集《感动，如此创造》）
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三联君今天要为各位推荐的音乐当然是来自久石让先生，但并非动画配乐。
年2月，久石让发布了一张名为《VermeerEscher》的专辑，收录了他为东京“维米尔光影王国展”创作的11首曲子。
《VermeerEscher》专辑封面
维米尔（Vermmer）与埃舍尔（Escher）,一个是17世纪荷兰细腻的市井风俗画家，一个是在平面上制造三维视错觉的“图形艺术家”，变换的光影、错综的空间是两人共同执迷的对象。
这个展览是日本生物学家福冈伸一先生为了解开维米尔之谜的，由最新的电子技术尝试用当时绘画的色调再现所有作品。久石先生着眼的除了维米尔，还有同样在荷兰活跃的画家埃舍尔，从两边得到灵感而写下了钢琴和弦乐四重奏的乐曲。
点击“原文链接”，收听这张专辑中的曲子“SenseoftheLight”吧。
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