古尔德在白键与黑键的交织中看见了什么呢？
在面对着黑白世界的日复一日中，逐渐失去语言。
但是没想到感觉并不坏。
不安定的心，如果意识也摇摆不定了反而会变得安定。
——久石让题记
演奏者：久石让
先说点题外话：
在音阶里，中国的五声音阶do-re-mi-sol-la因为缺少紧张性的三全音fa和si，会显得很平和舒缓，光演奏音阶效果就十分优美。
日本的都节调式mi-fa-la-si-do因为没有re和sol，换上fa-si，会有独特东洋韵味的冲击，有种像属于黑夜的幽玄之美。
而西洋的七声音阶，无论是大调式还是小调式，表现力都非常丰富，加上和声的配合，可以表现各种不同的情感。
而半音阶与全音阶，应该是最没性格的，因为每个音的距离都相等，音程之间没有区别，没有调性的概念，只能到最后的落音点，才显示出是什么调性，所以很大程度会模糊了当中的情感。
半音阶，就像一列不知驶去何方的火车，不到最后一个音的落下，都不会知道终点站是哪里。
这有点像看泡菜国的电视剧：妹纸们整容整得没有区别，容易让人脸盲。
半音阶也是，音没有区别，容易“耳”盲。
不管你们盲不盲，反正我盲了…
五官整的都一样，罩杯隆的也一样，那怎么去辨别谁是谁呢？
只能靠不同的穿着了。
半音阶的音程都一样，节奏也一样，那怎么判断情感与调性呢？
只能靠不同的和声了。
所以半音阶的音乐里，和声很关键。
几乎可以这样说：在半音阶的段落里，情感的表达都是通过其余声部的和弦来完成的。
所以半音阶的作品，想写好，我觉得…很难。
久石让的这首名为一色的半音阶练习曲，美就美在和声上了。
作品曲式上是ABA的三部性结构，调性上用了升g小调，一个在19世纪浪漫主义常用的色彩性调性。
这首练习曲的标题是英文Monochromatic，译成单调的半音阶也许更为恰当，网上有将它译成一色，我感觉这样更有日语的语境，所以就采用了这个译法啦。
左手一直是嘭恰恰的3拍子，所以…它是一首圆舞曲风格的étude，现在我们来细细看一下这首作品。
久石让练习曲Monochromatic的乐谱
觉得像谁的风格？
或者说，让你想起谁来？
那种带着一点小忧郁，彷若美人深夜独舞的孤寂。
像谁呢？
肖邦！
对吧？！左手那种带着感伤情怀的小调和声，特别是后两拍不同转位和弦的用法，实在太肖邦的风格了。
久石让这套钢琴练习曲，不知道是出于向历史上的伟大作曲家致敬抑或别的原因，很多都带有他们的风格：第一首Silence的和声像德彪西的月光；第二首Boléro模仿阿尔贝尼兹的阿斯图里亚斯传奇；这一首Monochromatic，则是很典型的肖邦圆舞曲风格。
这首Monochromatic的音乐性很好表达，并不像平常的古典纯音乐那样，存在着太多复杂的情感，这也是流行音乐的容易演奏的好处。
演奏的时候建议大家可以先分析一下和声，以和弦的色彩性去处理自己的语气、强弱等等，比如小3和弦是怎样稳定、平和一些的，小大7和弦比较柔弱，减减7和弦比较凄厉、紧张…诸如此类。
另外，半音阶的演奏在指头上需要注意触键的灵活与音色控制，别太拖拉，手指滞留在琴键上导致音色的浑浊。
原谱是没有附指法的，演奏者可以根据自己的喜好来编订指法练习。
