这首歌，改变了宫崎骏长久以来的工作习惯。
一个不出名的女歌手，给大导演宫崎骏寄来了这首歌——她自己创作并演唱的歌，宫崎骏被深深打动，他听了一遍又一遍，然后对女歌手说：总有一天，我要做一部影片，就用这首歌当主题曲。
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人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
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在父亲的呼唤声中
在音乐《那个夏天》的衬托下
移开的花束让我们看见主人公千寻的脸
疲惫、冷漠、厌恶和不耐烦
在钢琴曲的渲染下，体现得淋漓尽致
片头的音乐，是久石让为了变大千寻的心情而特意谱写出来的。他说，片头的音乐没有必要同一般的电影一样，选用盛大的开场乐，单一的钢琴演奏，反而能够反映主人公当时的心情。
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白龙用左手环着千寻
说服她吃下阻止身体变透明的药丸
千寻在怀疑中吃下药丸
白龙的温柔伴随着音乐声在风中悠扬
千寻在刚经历了父母变成猪，满大街的透明人的恐惧之后，发现自己也在慢慢变透明，她的着急、无助让白龙的出场更加迫切和有意义。而剧中的插曲《白龙》也用舒缓、柔和调子衬托着白龙的温柔和善良。
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茫茫大海上航行着列车
一个失去父母依偎的小女孩勇敢而坚定
为了白龙再次踏上旅程
车厢内回响着钢琴变奏曲《海》
思念、迷茫、惆怅、孤寂都在音乐声中蔓延
这段忧伤凄美的钢琴可谓是久石让的杰作，用简单遥远、舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
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六只手臂的在烧锅炉的锅炉爷爷
满地爬着干活密集的锅炉虫
眼前的一切都让千寻惊讶和恐慌
看着眼前陌生的一切，千寻感到不可思议并且恐慌，从她帮助锅炉虫的举动可以看出她虽然胆小但是很善良。虽然被看上去很凶的锅炉爷爷拒绝但是并没有放弃，而是一直在恳求锅炉爷爷。
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听着满脸褶皱，面目狰狞的汤婆婆
一边抽烟，一边说着自己父母的事情
接着跑到千寻身边用长长的红指甲卡住她的脖子
千寻恐惧地退着脚步又鼓起勇气
千寻先是获得了白龙的帮助见到了锅炉爷爷，在锅炉爷爷那又得到指点跟着小玲见到汤婆婆并最终获得工作。她勇敢地面对着发生的一切，并坚定着解救父母的决心。
千寻的原型是宫崎骏一个朋友10岁的女儿。据说宫崎骏对这个小女孩的第一印象便是电影中千寻出场时候的样子，任性、冷漠又很胆小。宫崎骏立刻就想到，要给她做一部电影，但他不希望这只是部10岁女孩儿看的动画，而是能够和父母、祖父母一起观看的电影。
千寻父亲的原型就是生活中那个10岁小女孩的爸爸，也就是宫崎骏的朋友，和电影中的老爸一样，真实的父亲也是开车不认路，大口又快速地吃东西。可惜妈妈的原型并不是真实生活中的妈妈，而是吉卜力工作室中的一个女员工。她和电影中的妈妈一样，吃东西时胳膊肘朝下与地面成90°垂直。
小白刚被设定出来时，只是个温柔又善良的普通男孩，但宫崎骏觉得应该赋予这个人物更深的内涵，于是就有了关于河川的想法，人类夺取了小白的家园，小白无家可归才找到汤婆婆，帮助她助纣为虐。
至于说到小白和千寻的感情，大家可能要失望了。他们之间是友情：一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！
关于无脸男和小千的关系则是是暗恋，无脸是整部电影里唯一代表人性的一个角色，宫崎骏把所有人类阴暗一面的本性都给了无脸，但却弱化了他的性别。
《千与千寻》就这么诞生了。它是所有吉卜力电影中最独特的一部——
因为它先有主题曲，然后才有故事。
千与千寻
两人从吉卜力第一部《风之谷》开始合作。最初，宫崎骏经人介绍认识了久石让，立刻喜欢上他创作的《风之谷》音乐。第一次合作就很成功，于是就一直合作至今。宫崎骏曾经说：能够认识久石让是我一生最大的运气。
宫崎骏拥有久石让，是我们的幸运，我们在欣赏那些善良的故事与精美画面的同时又能沉醉于空灵的天籁之音中。如果宫崎骏是动画界大师，那么久石让就是音乐界的大师，他那融入无限情感，透人心扉的声音不断在耳边回响，无法忘怀。
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编辑/排版：独喁
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