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文

新媒体工作室李彤

排版

新媒体工作室郑诗奇

“或许有一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润，蒙古形成的低气压，让你心跳加快。或许只是你内心的渴望，月经周期带来的骚动，他房间里刚换了灯泡，他刚吃完橙子留在手指上的清香，他刚刮的胡子刺痛了你的脸。这一切作用下神经末梢麻嗖嗖的感觉，就是所说的爱情。”----《恋爱的犀牛》5月20日，网络情人节，一个充满爱意的日子。不知道屏幕前的你是怎样度过的？是上了一天的网课，还是被ddl支配的抽不开身？也不知道你是否收到了由惊蛰剧社精心为大家筹备的情人节礼物广播剧《恋爱的犀牛》。演员们凭借扎实的台词功夫分分钟把听众带入到剧情中，你是否好奇导演为什么会选择这个剧本，台前幕后有哪些趣事，是否期待惊蛰剧社接下来的安排？别急，小编马上就带大家走进后台，了解他们的故事。

提到广播剧这种新颖的表演形式，想必让不少同学眼前一亮。然而，这对于导演和演员们的确是个不小的挑战。特别是对于导演张驰来说，这部戏的意义非同小可。

“这是我的毕业戏，下个学期的导演会有自己想排的戏，我的戏如果我不给个结果，大概率就真的是白排了。我剧组有不少新演员，我不想让他们第一次筹备专场就感觉努力付诸东流。我喜欢剧社，我希望能让他们感觉，即使在这样艰苦的条件下，自己的投入也是值得的。”

在导演张驰的带领下，剧组的其他成员也都干劲十足，克服重重困难，最终呈现给大家一场听觉盛宴。

导演张驰谈到选择《恋爱的犀牛》这部戏的初衷，主要是因为他认为剧本中人物描写得十分极致，让人非常有导演的欲望。

“对最后一场戏印象特别深刻，戏里面，马路有十分的爱意，却只能表达出‘一切白的东西和你相比都成了黑墨水’这种简陋的句子，最后掏出自己的心来告诉明明。看完以后很久都不能平复下来。”

对于第一次出演广播剧，演员们也都有不一样的感受。

武柏萱提到“广播剧这样新的尝试让我充满了兴奋与期待，却也充满了忐忑与紧张。因为广播剧对声音的要求更为严苛，从台词技巧到角色把控，以及是否可以抓住大家的耳朵，对我来说都是极大的考验。如何在录音时，闭上眼睛幻想出人物，用声色让画面充满对话感，这都是我需要不断学习的。”

张诗娜提到“广播剧的优点是我们在家里录好音之后发给导演做后期剪辑，感觉不会太紧张。缺点就是在演一些对手戏的时候就要靠自己去想象，说出带着感情的台词，这时候的情感不会像有搭档在旁边有动作那么充沛。”

对于为什么要选择录音剪辑而不是“一遍过”的演出方式，剧社副社郭子源给出了答案:

“首先每个人的网络状况是不同的，产生了延时，大家接收同伴传递的信息是不一样的。比如，某一句话间隔时间很短，但是因为网络的问题，就会空隔很长时间，念出来的情感和表达出的信息就有了差异。”

“第二点就是我们试过面对面视频演出的方式，发现效果也不好，最后我们还是选择了语音的方式。但会导致我们看不见对手演员，没办法拥有代入感、舞台感，你只能是想象。我们要了解每个演员的表演，这样当我们演戏的时候，对手演员他会是什么样子，我们都很清楚、很熟悉，当我说出这句话的时候下一句他接的时候该是什么样的语气，什么样的节奏，什么样的态度，我们大家都有预判。通过想象把整体场面够构建出来，就会解决很多看不见对手的问题。”

广播剧考验的不仅是演员们自身的台词素养，也是导演对细节精益求精的追求。

张驰跟我们分享了他对于导广播剧的感受。

“舞台剧更侧重现场的感受，很多时候你会不自觉身临其境，演员们只要情绪到位，现场气氛到位，很多台词的瑕疵都不重要。而广播剧侧重细节，你的表演完全依赖演员的台词，观众比起现场会理性一些，会注重到细节，因此很多地方都要反复打磨。”

可见为了追求精彩绝伦的呈现效果，导演和演员们在每一处细节都用尽了心思。

如果说演出是一枝花的灿然绽放，那么排练就是无数个夜晚的积蓄芬芳。

况且是在特殊时间里选择了线上排练，剧组难免会遇到磕磕绊绊。

副导演常兴昊回想起线上排练的经历时提到：

“当初完全没想到会是这种情况，导致了从试戏选角到排练都在线上进行。但是因为这次毕业戏的导演是一个对戏剧抱有极大热情的学长，会让我们演员和副导开始就有一种责任感，加上排练并不会占用过多的学习工作时间，并且也算是给宅在家里的我们多了一个放松和提升自己能力的一个方式吧，所以我们一直按时排练并且坚持下来。”

正如副导演常兴昊所说，这部戏的选角都是在线上进行，所以演员中还有刚刚招进来没见过面的新人演员，剧里饰演大仙的顾珺楠就是其中之一。

她回想起排练时的点点滴滴，提到：

“排练里会有很多好玩的事情，感觉剧组的气氛特别好，大家在排练的时候经常会开玩笑，有时候会因为一些无厘头的笑话很开心。最辛苦的事情就是要背剧本，然后大家都要抽时间排练。虽然排练很苦，但是和大家一起度过的这段时光是我感觉特别快乐和受益匪浅的一段时光，特别感谢《恋爱的犀牛》剧组的每一个人！”

在选角方面，剧组也十分下功夫。每一位演员都融入到自己的角色中，他们对自己所诠释的人物进行了充分地解读，向我们分享了他们对各自角色的看法以及印象最深刻的场景。

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常兴昊：

“这次在角色方面担任了一个配角，戏份不算特别重，但是是一个比较喜剧性的角色。印象最深的一场戏应该是最后一场，马路绑架明明的。这一场在现场应该会很震撼，广播剧在一定程度上削减了它的紧张感。这部话剧给我的感觉是荒诞但是震撼，里面的情节在现实生活中基本不会发生，但是就是莫名其妙地会给人一种亲身经历过的感觉，因为主线剧情是爱情，所以多多少少会让人有一些共鸣吧。”

张诗娜（饰演明明）：

“首先，我特别喜欢明明。我觉得她是我见过的最有个性的女生，她对爱情的执着，追求爱情时的勇气，都是那么地让我着迷。因为这样对爱情的态度，我一度以为是不存在的，但当我走进了明明的内心，被明明附体之后，我第一次知道我可以这么奋不顾身地去爱。我又因她盲目地爱感觉难受，爱而不得，一次次被伤害。她的每一段台词，我就那么一念，感情就能很顺利地到位，因为其中蕴含的感情太澎湃了。她就像红玫瑰，是男人胸口的朱砂痣，热烈奔放，一举一动皆有她自己的风情，我现在也是爱她爱到骨子里了。”

“印象最深的戏是《马路的机会》，一开始是明明的独白，然后是哭戏。我经常在自己有情绪或者跟家里、跟恋人闹情绪的时候，哭到一半儿就想，我都哭了，情绪来了，我去念个台词吧。然后我就在我自己很悲伤的时候去念这个台词。每次我都能念三四遍。到后期排练，我在练这个台词的时候，不需要准备直接练，情绪就能跟着那个台词走，我会感觉非常非常难过。那个台词写的也真的是太委屈了，我现在看着那个台词我都感觉心是揪着的很难过。”

武柏萱（饰演红红）：

“红红是一个戏弄人生，自以为是爱情的老手，但这次的“演出”，却是个例外。别人道她矫情，却不知做作的背后，是缺爱和充满了不安全感的心灵。”

“感触最深的场景应该是在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架。明明身上的红色长裙，头顶的塑料布宛如令人窒息的婚纱----这是马路替她蒙上的，一场悲哀又固执的自我陶醉之后，他疯了，歇斯底里，病态得可怕，但那份纯粹的执着又热烈得令人着迷。”

“剧本之中，那种歇斯底里的爱情，那种不顾一切、不计后果的追求，那种近似自虐的偏执，都让人心疼又难忘。还有长段的比喻，热烈的用词，以悲剧为基调去呈现出爱情与生命的力量感，也都是我偏爱这部话剧的原因。”

这部戏的女主角张诗娜对剧组感情颇深，她感叹道：

“剧组真的是一个非常非常温暖的大家庭，虽然我们也就在最开始，有过视频电话见了一面，但那个时候大家的氛围就很好。每次排练的时候，我哪怕有时候那天因为一些事情很丧，被很多工作压得喘不过来气，只要一开始排练，所有的不开心都会被驱散，感觉真的很神奇。”

对于导演张驰，她也有话要说：

“驰驰这次任务超级艰巨，因为既是导演又是马路。我非常幸运，能和他演对手戏。他对剧本的把握、台词的处理、情感的把控之类的，都做的很好，我感觉每次排练都是我一个提升的过程。虽然我排练的时候老怼他，但是我一直都打心底里佩服他。这次因为疫情的原因，我们的戏很有可能不能在学校演出了，他就一直在想办法，不希望大家的努力白费，看他这么真心的对待我们，这么努力地为了我们，真的很感动。而且在上一次《求证》话剧结束后的聚餐上，我就提过一定要演他导的戏，真的是从还没有放假就开始准备。因为他之前帮过我很多，我也希望能尽自己最大的努力，演好这部戏。最后，希望大家都能喜欢我们这一部充满爱的剧！”

看了以上来自剧组精彩的采访，想必对于一些意犹未尽的听众来说，他们就十分期待惊蛰剧社接下来的安排。对此社长谢润铭给出了答复：

“惊蛰剧社暂时还没有其他广播剧的想法，之所以以广播剧的形式呈现给大家也是受到本次疫情的影响。第一次尝试这样的表现形式，我们也会有很多不到位的地方希望大家多多指教，如果这次广播剧的表演深受大家喜爱的话，我们也会在下学期考虑添加广播剧给大家更好的体验！希望大家多多支持我们上映的“恋爱的犀牛”！”

最后，导演张驰有话对一直喜欢并且支持惊蛰剧社的观众们说：

“首先真的要感谢你们愿意做听众，你们点开音频的那一刻，我们三个多月的付出就有了意义。《恋爱的犀牛》是我们心里一直蹿动的一团火苗，你不会让它点燃自己，但是你却会用心守护着它，不让它熄灭。希望恋爱的这四天，可以让火苗投射到彼此心中，因为懂得所以温暖。”

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