年，本来是一个跨入20世纪20年代和十二生肖新一轮回的开始，然而一场“人祸”却让全国上下人心惶惶，并把我们每个人都“关”在了家里面。随着死亡人数每天不断地增加，自然界仿佛觉得“惩罚”还不过瘾。如今我们正身处于冠状病毒横行的国度里，而对我个人来说，宫崎骏吉卜力就是唯一的精神世界。因为至少这片美妙、神奇、童真而且充满治愈性的净土没有太多乱七八糟的杂质。然而它又是那么的遥远，来自真实世界的我们根本不可能靠近和找到它，“只可远观而不可亵玩焉”。由于我并不擅长绘画，没法通过画画的方式来感受宫崎动画的治愈，因此宫崎骏动画的配乐就成了我和宫崎世界“沟通”和“联系”的唯一方式。音乐不仅是沟通的大道，还是记忆的载体。每当我听见一段音乐，脑海里浮现的要么就是回忆，要么就是这个音乐所展现出的世界。

宫崎骏所有长篇动画电影的配乐均由久石让担当。久石让可是日本“国宝级”的配乐大师和乐队指挥哦！而宫崎动画光辉的背后，久石让真的是功不可没！久石让（JoeHisaishi/ひさいしじょう）只是他的艺名，原名为“藤泽守（MamoruFujisawa）”。他于年12月6日出生于日本中野市，4岁时在铃木镇的音乐教室里开始学习小提琴，之后在中学里的演奏部社团里担任吹奏小号的位置，并在此时期兴起从事作曲的念头，并最终毕业于日本国立音乐大学作曲科。

这便是久石让大师本尊

久石让的音乐风格十分多样，大多数配乐主要以“简约主义（minimalmusic）”为曲风。久石让与日本著名导演北野武和中国导演姜文等人都合作过，但最天衣无缝的还是与日本动画界泰斗宫崎骏的交织。久石让和宫崎骏两人可谓是现代版“伯牙钟子期”的故事-------在电影界很难找得出比这更厉害的一对知音了！宫崎骏在80年代初的首次会面上认识了久石让。宫崎骏的首部动画长片《风之谷》就是两人的第一次合作。随后的几十年里，宫崎骏每一部执导的动画长片都少不了久石让感情丰富的音乐。宫崎骏也对久石让说过：不是没了你不行，而是有了你才完美！可以说，倘若少了宫崎骏背后的这个御用配乐大师，吉卜力动画的魅力都要大打折扣！

此曲为本文作者年春节当天在亲戚家里的小音乐会上演奏

Summer是我接触到的第一首久石让的作品，大多数人不一定知道久石让，但一定听过这段欢快的配乐。这首配乐可以说就是久石让音乐风格的代表，为北野武电影《菊次郎的夏天》的配乐兼主题曲。Summer整首曲子的旋律都基本围绕着左手四个小节重复的伴奏，简约主义音乐还有一种叫法是“重复音乐”，就是重复着一种伴奏旋律的音乐，在重复的同时音乐随着电影剧情不断地垒加和延伸，基本音不会变化太大。这种简单的模式使得没有过多复杂的旋律就能创造出美妙的音乐，我们听一两遍就很容易记住和理解，即使是交响乐的配乐也可以是简约主义。

音乐本身就是一种语言，而久石让则把这种动听的语言联上宫崎骏大师的作品，形成了独自的风格，让钢琴与管弦乐完美地交织融合在了一起。不过久石让作为大师，他可不止掌握一种乐曲的风格，也不只是会弹钢琴。宫崎骏每部动画的开头，最能够使观众迅速进入电影情节的就是久石让的配乐-------甚至未观其画，先闻齐声。就是说电影一开始连画面都没有的时候，久石让的配乐就先把观众代入了电影里去，每部动画开通配乐的曲风也不一样。由于简约音乐的旋律并不复杂，久石让并不会花特别长的时间来进行创作，他的音乐灵感通常来源于日常生活某些时候脑海里一闪而过的启发，据说《龙猫》的开场曲《散步》就是久石让在洗澡时想到的。宫崎骏很多在动画里表达的深刻含义，正是靠久石让的配乐给衬托了出来。我们还可以这样试一试：把宫崎动画的配乐都去掉，再来欣赏电影。结果是，没有了久石让配乐的宫崎动画开始变得有点贫乏，并且失去了一些“童真”和无法深入感受到宫崎骏的想象力，可见久石让的配乐占有举足轻重的地位，两者已经融合交织在一起，不可分割。听着久石让音乐的同时，联想动画场景，大家能看到哪些场景？

是从天空带着拉普达飞行石降下的少女，

是那只躺在照叶树林里的毛茸茸的龙猫，

还是小魔女骑着扫帚从可以看得见海的城市上空飞过？

联系宫崎骏动画场景和情节来闭上眼睛听久石让的配乐，就是在“沟通”宫崎骏的动画世界，让人身临其境！久石让配乐的风格和动画电影主题有着密切的联系，同时还受到一点异域文化的影响，《天空之城》中的配乐就加入了爱尔兰民谣的风格，其中那段使人落泪的经典旋律更是成为了世界名曲。天空之城的音乐（包括电影配乐和主题曲在内）大致可分为三段，首先是从舒缓开始，到第二段音乐的感情开始增强，第三段便是高潮部分。有点奇怪的是，《天空之城》的主题并不以忧伤为主，曲调却显得有一丝丝的伤感。久石让大师用这种风格的旋律是对天空之城做出的衬托-----一个悬浮在天空中的城市是多么的神秘和引人入胜，上面有曾经拥有着高度发达的科技的文明，后来却因为脱离大地，离开了人类自身的“根”灭亡了。久石让简短的轻音乐仿佛也在表达少许的遗憾，“唉，多么神秘和有着沧桑历史的一座天空之城啊，就这样没了。”

天空之城拉普达

年上映的《魔女宅急便》也是宫崎骏的佳作之一，这部动画没有复杂的剧情，只是以一个欢快舒缓的风格来讲述13岁的魔女琪琪成长的故事。由于电影的故事背景是发生在一个从未经历过二战的北欧小镇，久石让在这部电影中运用了大量的北欧风的三拍子的音乐，乐器除了钢琴以外，久石让还在配乐中频繁地使用北欧的琴弦乐器。电影的整体曲风整体十分欢快，欢快之中不乏柔和，让观众感受电影中“乌托邦”式世界的美好。在向观众传递小魔女成长之中的各种期待的同时，更是在捕捉我们的“情绪”。比如，电影的开头曲《ルージュの伝言》（口红的传言）就是在欢唱小魔女出发远行的高兴和对未知的未来的心情，期待着成长以后（虽然开头曲并不是久石让作曲）。另外，有人曾经跟我说过宫崎骏的动画显得有些“幼稚”，还有人觉得听了久石让的配乐就像是来到了儿童游乐园。在感受宫崎动画带给我们童真的同时，才发现原来久石让的音乐也会经常有“小孩子”的模样。

刚出发的小魔女

不过，要说久石让最厉害的配乐，肯定非《幽灵公主》莫属。作为宫崎骏的巅峰集成大作，一上映就刷新了日本电影票房新纪录，它是在我心目中排名首位的吉卜力佳作，年上映之后还获得了奥斯卡奖提名。相比其它宫崎电影的配乐，《幽灵公主》的配乐算是久石让作曲的一大突破-----宫崎骏本人比较喜欢异国文化，因此久石让的配乐风格曲调基本上都是“西洋化”的，就像前面的《天空之城》。这一次宫崎骏以日本本土室町时代的各种古老民俗文化和传说作为背景，久石让更是以“知音”感情，在配乐中运用了大量的管弦乐，用西洋乐器演奏出本土化和“东洋”的感觉。《幽灵公主》电影一开头响起的《阿西达卡战记》，用磅礴气势开始讲述一个古老的传说。

电影开头原始神秘莫测的深山老林

插曲兼主题曲《もののけ姫》是与日本古老音乐的完美结合，在电影中以几种不同的演奏形式重复出现，并且这还是吉卜力电影中首次运用假声男高音的唱法。演唱者米良美一用空灵的歌声来体现大自然森林的感情，歌词更是唱出了电影女主人公小桑的内心世界。

除此之外，《幽灵公主》的配乐还很少用到钢琴，整个电影的配乐都十分地低沉。直到电影结尾，山神倒下过后的万物复苏，一个劫后余生的山林变成了草原。这时，象征着久石让简约的钢琴演奏声才缓缓响起。这首《アシタカとサン》（阿西达卡和桑）成了我最喜欢的久石让钢琴曲之一，正是这段舒缓、柔和、动听的钢琴旋律把我带入了久石让那充满音乐的魔法世界，对我来说就像是一个重大失败后的一个新的开始。

今年年底久石让就要满70周岁了，而宫崎骏的新作（有可能成为宫崎骏此生的绝唱）《你想活出怎样的人生》正在制作中，预计明年上映。期待年逾古稀的久石让先生还能与宫崎骏进行有可能是此生的最后一次合作。年久石让在日本东京武道馆开了一场大型音乐会，在这场音乐会上宫崎骏还给久石让当场送上了鲜花，庆贺两人一起走过的25年友谊。作者在此强力推荐大家去各大网站看看这场经典的久石让音乐会。

最后，在此附上一张我自己制作的“简易”节目单，我大年初一在亲戚家里给大家进行了钢琴独奏的表演。

我想一直沉浸在久石让的治愈音乐之中，不被现实世界纷扰。你们呢？

文/李从杰

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