作为上海电影节主竞赛单元唯一一部入围的华语电影，许鞍华导演执导的《明月几时有》可谓吊足了观众的胃口。
而在7月1日，这部电影也如期上映了。
《明月几时有》以香港抗日史上著名的“东江纵队”为蓝本，讲述了小学教师方兰（周迅饰）、游击队长刘黑仔（彭于晏饰）、文艺青年李锦荣（霍建华饰）等人在年代的香港展开的抗战故事。
不同于以往超大场面的抗战片，《明月几时有》选用如诗如画的镜头将那个动乱不已的年代以文艺的方式呈现了出来。
豆瓣评分6.9，在国产片中算得上是比较中规中矩的成绩。冲着强大的卡司阵容，拇指君也去看了。
但不得不说的是，片中周公子演的少女在特写镜头下有点缺失灵气，“子弹烟花贴身舞”片段中慢镜头下的彭于晏也像是手撕鬼子般的存在，而霍建华的演技在一群戏骨中也被吐槽真的是不止一点尴尬......
除此之外，许导平淡又细碎的叙事手法也让这部影片备受争议。有人说，电影“很主旋律，但不严肃。节奏、叙事、人物都有问题，故事线不完整，人物线紊乱......”
但纵观许鞍华导演以往的作品，不难发现，细碎又生活化的文艺正是她一贯的风格。
在电影《桃姐》里，许鞍华放弃了煽情的叙事手段，用大量的细节来还原琐碎生活的常态。
甚至连万年被讥为“行路永远一套姿势”的刘德华，在她的镜头下都带上了踏实、生活化的脸。所以即使是通过极其克制和理性的镜头，却也能让人体会到五味杂陈的生老病死苦。
而到了《黄金时代》，许鞍华再次将这种文艺表现地一览无遗。她把顺叙、倒叙和插叙杂糅于一体，对白、旁白和独白混集于一身，没有过多的煽情和批判，以萧军、白朗、丁玲等人的讲述还原了一个属于萧红的“黄金时代”。
在《明月几时有》中，这种手法也得以延续开来。
影片中，时不时穿插着梁家辉饰演的抗战亲历者的讲述，在黑白镜头前，他将当年的抗战史和香港的变化娓娓道来。
还有在影片开头，送糕点问茅盾夫妇讨要房租、夜晚母女二人一起吃饭遇到“抢花姑娘”、劝阻女儿加入抗日最后自己英勇牺牲的方妈（叶德娴饰）正是香港动乱年代下一群小人物的缩影。
在电影中，导演将那个年代人物的心理也刻画得入木三分。
即使是在那个慌乱的时代，方兰表姐结婚时，为女儿办婚礼的老母亲也要坚持撒米，因为希望女儿嫁过去后不要受欺负；酒店掌柜发银勺时的小心翼翼，对客人一句一句地叮嘱不要带走，因为那是当时所能拿得出手的最体面的餐具了；
而方兰第一次做任务，却遇到了汉奸，本以为必死无疑了，却不想他们慌慌张张地呵斥方兰后，急急忙忙地又把宣传画扔回了箱子。
在那个战争四起的年代，生活在最底层的人们，有的自私、懦弱、胆怯，但他们也不过是顺应时势，做出了自己的选择，努力得生活着。
不少人说，许鞍华的电影寡淡得让人觉得不是在看电影，更像是很多片段的堆砌，没有超级酷炫的场面，没有跌宕起伏的剧情，连叙事都是散开的。
可拇指君却在她的电影里看到了温情和诚意。
作为香港回归20周年的献礼之作，《明月几时有》处处都体现着许鞍华导演的诚意。香港和内地文化存在着很大的差异，但是情感却是可以联通起来的。
许鞍华选择了以东江纵队在日军进攻香港期间营救内地文化人作为影片切入点，又集结了两岸三地的演员共同出演这部片子，这一举着实有用电影文化拉进香港与内地的意味。
在影片的配乐上面，许鞍华找来了日本著名音乐大师久石让，而片中最主要的日军角色也请来了日本演员永濑正敏出演。
以至于很多观众不禁疑问，许导到底是如何说服两位日本友人参与制作弘扬主旋律的抗战片的。对此她说：“我觉得电影是超越国籍的一种载体。”
许鞍华的父亲是国民党文书，母亲也是日本人，但她说自己不会因为母亲是日本人，而把日本人拍的特别好。
这一点在电影中也有所体现，当观众都认为永濑正敏饰演的大佐要放过霍建华扮演的李锦荣时，却在下一秒听到了残忍的枪声。
还有最后方妈和春夏扮演的张咏贤被日本人击毙，画面表现十分绚烂，但却将日本人的凶恶和无人性深深地体现了出来。
从这个角度来看，《明月几时有》的确是一部有温度的电影，有不少影评人也已经把它归为“近年在内地院线看到的最好的华语电影”。
作为亚洲最有影响力的女导演，今年已经70岁的许鞍华，从影40年共拍了27部电影，拿了3届金马奖最佳导演、5届金像奖最佳导演。
但是她却一直未婚，没有子女，和老母亲租房生活在一起。她拍的电影题材受众狭小，这让她吃了不少苦头，经常拿不到投资，拍出的电影有时票房扑街，叫好不叫座也是常事。
对于踏入古稀之年的许鞍华来说，票房与评价的高低已经不再重要：“得奖，对我无所谓，过去我还以为自己是装的，后来才知道是真的不喜欢。”
许鞍华形容自己拍电影就像赌徒，而且是一直不肯离席的那种。而她对电影的坚持和执着，也让很多演员为之崇拜。
拍《黄金时代》时，汤唯、朱亚文、黄轩等演员都主动要求降低片酬，其中冯绍峰更是分文未取。
而被问及为何会加入《明月几时有》时，所有的演员包括周迅、霍建华、彭于晏、郭涛等仿佛商量好了一般，给出了同样的回答——“因为许鞍华导演。”
有人说，“大银幕上从来都不缺少刺激、疯狂、粗暴、愤怒、仇恨，大银幕上缺少的是平和、包容、敏感、细腻、慈悲，幸运的是，后者在许鞍华的电影里却都找得到。”
而这也许正是许鞍华独一无二的地方，也是我们需要更多“许鞍华”的理由。
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