年只剩36天。

Sir猜。

许多人的“未完成”，都有一件事。

告白。

如何说“我爱你”，这是一门玄学。

这些简单粗暴的话背后，酝酿了多少放弃和放弃后的不甘。

我养你吧

我这辈子都不会走

或许，爱过的人才知道。

那爱是什么？

如果你曾经问，还在问：

它是钥匙。

《恋爱的犀牛》爆了无需谦虚。这是我们的爱情圣经。经典，来自各个维度。搜索。随便一搜它的名字，后面的关键词是：“当代中国剧坛奇迹”、“先锋戏剧领军之作”。数据。一部话剧，在年轻的B站都有三十多万点击。再看关键的造星能力。今天睥睨流量的演技派，许多都从该舞台走出来。郭涛与吴越（年，第一版主演）。段奕宏（当时名为段龙）与郝蕾（年主演）。齐溪，黄湘丽。分别是年、年版的女主角。△黄湘丽在娄烨新片《兰心大剧院》饰演女二连稍不留神忽略的配角，都是演技派。柏林影帝廖凡、李乃文（代表作《借枪》、《集结号》）、王泷正（《白夜追凶》主演）。

△最左王泷正，在剧里饰演黑子

它出现之前，话剧没人看，票房惨淡，演一部亏一部。它出现之后，最火爆时，买票的观众从售票窗口的胡同，排到了对面的马路上。奇迹发生于年6月的某一天。当天。在僻静的北兵马司胡同里，一个叫青艺的小剧场要上演一出以“爱情”为主题的话剧。好奇的路人经过，看着海报，左思右想，想不明白。名字很奇怪。《恋爱的犀牛》。犀牛？犀牛怎么恋爱？按捺不住疑问的观众走进剧场。更困惑了。开场很奇怪。起初，是对犀牛的观察日记，但突然，又串成另一个女人的日常生活记录。年5月16日图拉，草料二吨，苹果一公斤出外散步四小时，七点钟回栏就寝5月17日她八点钟出门上班，穿淡紫色套装晚上六点钟回舞台也奇怪。一台打字机代表办公室，几个悬挂的把手代表公共汽车、几个整理箱就是动物园。再看演员的表演：男女主演拥抱、亲吻。群演吵架、动手。但一场戏看完，观众又纷纷热血沸腾地怒打五星。只记得走出剧院的时候一阵冷风吹来，心是暖的在不同的情景里，找到自己的影子，默默哭泣但当马路大喊“明明，我把图拉的心送给你！”时，我被这种绝望同步了凭什么？始于爱情还得从主创说起。男的叫孟京辉。他是中国实验话剧票房纪录的创造者。对实验话剧，孟京辉的解释只有一句话：精神状态与其他戏剧不同。早在学校里，他就组织发起“实验戏剧十五天演出季”，收拢了一帮像胡军、郭涛、张一白、刁亦男这样的同僚。一起疯狂并美其名曰，“寻找戏剧的可能”。与此同时，他认识了“打杂”的廖一梅。

△年12月，中央戏剧学院排练室，廖一梅和正在排练《思凡·双下山》的孟京辉

两人擦出火花。并牢牢地绑在了一起。△孟京辉与廖一梅在月坛的婚姻登记处结婚《恋爱的犀牛》诞生于他们的蜜月。欧洲度蜜月时，“始于爱情”的他们，突然碰撞出新话剧的可能。他们突然疑惑：爱情是什么？爱情是男人和女人之间的迷恋。爱情，是不是也是彼此之间的战争？回来后，廖一梅在娘家的小书桌前只用一个月，就写出了《恋爱的犀牛》。两人对这“孩子”倾注了极大的心血。为了让它顺利演出，孟京辉和廖一梅带着他俩唯一的房产，找投资方做抵押。还是被中途撤资。在经历一轮焦虑的借钱后，孟京辉在好友的帮助下，筹到21万。这出戏终于从排练厅，熬到舞台。没想到。一开始只打算在剧场里一天演20场。后来，观众越来越满，门口排队买票的越来越多。直到一天加演到40场，连剧场的过道都加满椅子。演一天，变成演30天。没想到。首演时，廖一梅写下了这样的一句话：我希望看过戏的观众，能感到他的生命中有一些东西是值得坚持、可以坚持的。但这场关于“坚持”的持久战，足足打了20年。也赢了20年。相信爱情《恋爱的犀牛》讲的是爱情。但，和所有卓越的作品一样，如果只将《恋爱的犀牛（下略为《犀牛》）》当做爱情故事，那你只看了开头。在爱情的皮囊下，《犀牛》实则说了四个关键词：盲目。疯狂。献身。与众不同。Sir给你一步步剖析。盲目。序幕的第一句话——男主马路说：黄昏是我一天中视力最差的时候。视力。《犀牛》里，多次强调了“视力”。马路因为近视，所以没考上飞行员；马路养的犀牛天生弱视。男女主角也多次用白手绢将自己的眼睛蒙住。为什么这么在意视力？视觉带有欺骗性。而。爱情，也是盲目的。当你爱了，你只会让自己看见想看到的。当你爱了，就算这层布被解开了，你还是会主动系回去。所以比起视力，马路更相信嗅觉。嗅觉，是视觉的补充，更像情感盲区里的直觉。当明明（心上人）的味道比身体更先抵达马路的鼻子，爱情蠢蠢欲动了。当明明决定要离开马路后，马路发觉自己的鼻子失灵，爱情消失了。盲目之后，就是疯狂。马路其实是一个偏执狂。他疯狂地迷恋着女邻居，办公室职员明明。明明呢？何尝不是疯子。无论心上人陈飞对她如何冷漠，她都毫不在意。只要她爱他。只要他还能让我爱他，只要他不离开我，只要我还能忍受，他爱怎么折磨我就怎么折磨我。他可以欺骗我，可以贬低我，可以侮辱我，可以把我掉在空中，可以让我俯首帖耳，可以让我四肢着地，只要他有本事让我爱他。最后，马路绑架了明明，捆在动物园里，在明明面前亲手杀了自己心爱的犀牛图拉——这是一场让心爱的女人目睹事先张扬的“自杀”。坦白讲。这是Sir唯一肉眼所见疯狂的时刻。疯中间，其实是卸下心防的真。舞台，抽离了符号化的场景，简单到只有凳子，和反光的镜面。男女主角，只有一套戏服。动作更趋向于对情感的直接宣泄。明明登场时，一脚踩碎了放在地上的苹果。她的不满，暴躁，不羁，甚至神经质，就这么一脚就出来了。如何表现明明的疯？当马路提到陈飞这个人时，明明突然就晕到了。与疾病无关，却像是一场重疾的临床反应。恋爱的人都知道。只是突然而来提到心爱的那个人，浑身力气就仿佛被抽干了一般。段奕宏也是这样演的。作为爱情矛盾的对立面，明明和马路上床之后，第二天早上她却跟马路说，昨晚什么都没有发生。马路怎么办？一次又一次摔倒，爬起来，再摔倒。两个疯子之间的较量，其实是一种欲望的较量。这是明明注视着马路时，逐渐靠近又没有落下的亲吻。这是浑身湿透后的马路，在狠狠搂住明明时，双眼呆滞，那副饥渴的样子。在怀里的明明，不挣扎，不抗拒，用头轻轻地摩擦着马路的脆弱与深刻。注意段奕宏的表演，呼吸急促，眼神游离，细汗在额头处渗出来，腹部的肌肉收缩，连肋骨都隐约可现。看懂了吗？演员在模拟一次高潮如何到来。好的对手，会带来好的张力。这就是献身。马路疯了。当他强装的最后一丝理智也被撕裂之后，他杀了犀牛图拉，将图拉的心脏和自己，一并给了明明，蜷缩在她的腿边。马路：这是我能给你的最后的东西，图拉的心，和我自己，你收留他们吗？明明，我亲爱的，温柔的，甜蜜的……他想将自己献给明明。年，迈入新世纪的年轻人们充斥着利己主义的时代，爱情没那么纯粹。我们开始学会止损，学会遗忘，学会设法成为一个“普通人”。我买了一个增高器下个月，我将增高七公分在新世纪里我就可以成为一个普通人对爱情，不屑一顾。把死心眼，当成新世纪的精神疾病。“死心眼”这个词可以算是一种精神疾病最后，将一个人献身看作“傻”和“缺”。多大岁数还爱不爱情的丢不丢人，好好奋斗才是真Sir不想过多评断这种想法。但我们还是要自我敲醒——所谓爱。是不是为一个人渴望为一个人燃烧的勇气。所谓爱。是不是我眼睛带着征服但脑门上却写着奴隶的印记。就像。马路说的，忘掉是一般人能做的唯一的事。但是我决定不忘掉她。这是一个试图保持尊严的年轻人对生活骄傲而任性的呐喊。可以说，这是年轻，这是傻缺，但为了高尚、正义、热爱、永恒而付出的，才能让那种炽热，在他们身上一直燃烧。与众不同。在每场《犀牛》结束后，马路都会对台下的观众们说一句：“让我们把美好的东西坚持到底。”这也是最收割眼泪的时刻。马路的偏执，只是想去冲破阻碍，坚持自己的爱情而已。这其实再正常不过。但这种正常，在今天的语境，正在变成浇熄自己心中的火焰，忘掉爱情，忘掉梦想，忘掉种种子虚乌有。顺从命运难么。《犀牛》给出这样的答案。我曾经一事无成这并不重要，但是这一次我认了输，我低头耷脑地顺从了，我就将永远对生活妥协下去，做个你们眼中的正常人，从生活中攫取一点简单易得的东西，在阴影下苟且作乐，这些对我毫无意义，我宁愿什么也不要。去成为一个独一无二的神经病吧。

这无关于爱情。

而是在于在坚持之后，我们的与众不同。马路，远离赚钱发财，甘心做动物园的饲养员，对于爱情的所有认知，都在模仿动物、原始、野蛮，不加修饰。明明，不是个好女孩，性感热辣、爱上不该爱的人，纠缠、无理取闹。挫败后，又转过头在马路身上寻求慰藉。似乎，悲剧是他们咎由自取。但看过，爱着这个故事的观众，也爱着这对恋人。他们不正确，他们不正常。但他们是真实的，在蜕变成合格的成年人之前，他们有的是青春、有的是激情，有的是勃勃向上的生命力。连命运都拿他们没办法。相信爱情的意义，不是占有、控制或者沉溺。相信爱情，还有一种说法是：相信“我”和“你”。超越爱情20年过去了，物是人非。在《恋爱的犀牛》20周年时，孟京辉让廖一梅重读《犀牛》里的台词，做一版20周年的录音。廖一梅说，我没有办法大声说出那些词，因为那就是一个人的窃窃私语。

录音的时候孟京辉又说:“你完全是用气声在念，这不行。”但我没办法大声说出那些词，因为那就是一个人的窃窃私语。可能我不是现在念不出来，年轻时候也做不到，所以才会写成剧本。

说不出口的私语（私欲）成为一代人的情感密码。

《恋爱的犀牛》也不仅仅只是一部成功爆款的话剧。它实验的不是舞台，而考验着青春的耐力，人性的变迁。

在《锵锵三人行》有一期窦文涛对话刘索拉和孟京辉，刘索拉说：如果北京充斥的是孟京辉这样的戏，你会觉得这个城市是真的。20年内，看过的观众随着人潮成长，成家立业，为人父母，将秘密收敛私藏。扮演角色的演员，享受名利人气。但只要有机会，他们就像马路撕开自己的衬衫，明明放开自己的歌喉。表达自己在故事里燃烧的感觉。郭涛说每次演完最后一场戏，都像死过一次一样。有一场太过于投入，还把自己手指给砍了。鲜血直流，下场连缝10多针，观众还以为是特效。段奕宏推掉了《可可西里》的邀约，加入《犀牛》。最初因为适应不了实验话剧表演的要领，对马路的人物角色揣测不到位，在排练的舞台上，直接被孟京辉骂：“不好看，我替你感到难堪”。版的《犀牛》采访花絮里，他也不在乎啥形象。说哭就哭。他直接面对镜头，也张口骂娘：少他妈跟我说概念的东西，什么他妈的精神，你就告诉我，具体你想要的什么。段奕宏说，上了四年学，把以前在学校里学的表演技巧全都击碎了。发现戏，原来还可以这么演。痛过，撕掉一层皮，他成为最有欲望气息的疯狂马路。20年来，他是袁朗（《士兵突击》）、龙文章（《我的团长我的团》）、伊谷春（《烈日灼心》）、余国伟（《暴雪将至》）。但他心里那份倔强，还如马路一般，认死理。我不知道另一种人生开启于戏剧舞台，马路的执着和癫狂，与我的某一个部分相连。至今，这些演员代表表演一种具体的方向：不妥协、不讨好。20年来，《恋爱的犀牛》不仅仅是一则都市男女的爱情故事。它始于爱情，相信爱情，最终超越爱情，抵达生命的真相。它就像一颗强劲的心脏，砰砰砰，从未停歇地跳动了20年，直到今天。每一次跳动，都经历着一次自我的反省与磨砺。最初，你惊叹叛逆的青春如此闪亮。然后，你感伤爱情的逝去，一夜急就的成长。但20年过去了，你最深刻的记忆，依然是第一个黄昏初见初嗅的美好。你相信，这一刻世界开始与众不同。#享受每一次新发现，把一切美好坚持到底#是《恋爱的犀牛》说了20年的话，也是它一直要传递的东西。与这种坚持所契合的，还有#东风日产楼兰#。用艺术衔接人·车·生活，将生活过成艺术的精神理念，是如今现代人们生活所追求的根本，也是东风日产楼兰一直致力于的目标。东风日产楼兰与孟京辉戏剧工作室选择在《恋爱的犀牛》公演的第20周年进行的合作，也正是看中了话剧艺术的张力，和这出话剧所凝聚的顽强生命力。这一次，将孟京辉和当年的几位主演像是段奕宏、刘畅和黄湘丽召集在一起，共同演绎“对美好事物的坚持”。点开视频，再一次回到那曾经熟悉的感动。当每一场的幕布落下，《恋爱的犀牛》给予观众的感动，有润物细无声一般的无声无息，也有着醍醐灌顶般的一声叹息。这就是艺术的魅力，它可以高高在上，它也可以雅俗共赏。它高于生活，但它却总还是来自生活。将艺术融入人们的生活，也是东风日产楼兰所一直立志的目标。作为跑车型SUV的开创者和引领者，楼兰不断突破界限，以充满艺术感的造型设计和豪华大空间，引领SUV市场新格局，将楼兰的艺术，带入千家万户。以艺术，为追求，以生活，为衔接，楼兰选择在经典爱情话剧的基调上，点燃着人们对生活的热情和理想，持续传递“享受每一次发现”的生活主张。在年的时候，Sir又看了一场《恋爱的犀牛》。感动依旧。

所以，Sir也想听听你们聊聊它，或是自己最喜欢的一部话剧。

我们留言见。

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